文字中的图案设置比较重要，教程中作者提供了原始图案下载，图案并不复杂，有时间的话可以自己慢慢尝试制作。其它部分基本上用图层样式就可以完成。最终效果
一、创建一个新的文档。设置宽度为600 px和高度450 px。分辨率是72 DPI。
二、把背景图层复制一层，并命名为“背景图案”。
三、现在，我们要添加一些肌理。双击“背景图案”调出图层样式。选择“图案叠加”，选择“从列表中Cherry01。
四、再设置内阴影及渐变叠加。
五、输入文字，颜色选择白色。
六、使用“移动工具”，选择文本和背景层，然后单击对齐命令见下图。
七、给文字添加图层样式，先设置混合选项。
八、给文字添加投影。
九、添加图案叠加，选择“波浪纹理”。
十、添加内阴影。
十一、外发光。
十二、内发光。
十三、斜面与浮雕。
十四、颜色叠加及渐变叠加。
十五、这是最后的一步，但不是那么重要，增加描边效果。
最终效果：
PS抠图方法有很多，无非就是操作难易程度不同，再者就是需要根据实际情况来针对性选择。如果你是新手用户，想实现快速抠图，可以参考本文介绍的PS魔棒工具抠图方法，话不多说，直接看教程。
打开Photoshop软件，导入一张图片素材，选择矩形选框，
拖动鼠标，在图片上框选需要抠除的区域，
在左侧工具栏选择魔棒工具，如图，
按住alt键，选择框选区域中除了图形以外的颜色，
就可以得到你想要的抠选图，然后进行复制，
再打开另外一张图片，复制粘贴图形，成功了。
这种抠图方法适合在图片背景单一的情况下使用。
虽说PS软件的图片处理功能非常强大，但是大家在使用过程中难免会遇到一些问题，影响工作进度，例如图片无法保存为jpg格式。将PS图片保存为jpg格式会提示没有足够的RAM，遇到这种情况，我们可以参照下文方法进行解决。
按住【win+R】键，弹出运行窗口，输入regedit.exe，点击确定，如图，
这时会弹出注册表编辑器，输入路径：HKEY_CURRENT_USERSoftwareAdobePhotoshop120.0，找到Photoshop文件夹并打开，
在页面右侧空白处右击，弹出选项，点击【新建】——【DWORD（32位）值（D）】，如图，
如图，修改数值名称为【OverridePhysicalMemoryMB】，注意大小写；然后鼠标左击名字弹出窗口，勾选【十进制】，输入2000（如果电脑内存够大，可以输入4000、8000），点击确认。
如果你在使用Photoshop过程中遇到了其他问题，可以参照本站相关教程。
点击看大图
（多种工具共有一个快捷键的可同时按【shift】加此快捷键选取）
1、矩形、椭圆选框工具【M】
2、移动工具【V】
3、套索、多边形套索】磁性套索【L】
4、魔棒工具【W】
5、裁剪工具【C】
6、切片工具、切片选择工具【K】
7、喷枪工具【J】
8、画笔工具、铅笔工具【B】
9、橡皮图章、图案图章【S】
10、历史画笔工具、艺术历史画笔【Y】
11、橡皮擦、背景擦除、魔术橡皮擦【E】
12、渐变工具、油漆桶工具【G】
13、模糊、锐化、涂抹工具【R】
14、减淡、加深、海绵工具【O】
15、路径选择工具、直接选取工具【A】
16、文字工具【T】
17、钢笔、自由钢笔【P】
18、矩形、圆边矩形、椭圆、多边形、直线【U】
19、写字板、声音注释【N】
20、吸管、颜色取样器、度量工具【I】
21、抓手工具【H】
22、缩放工具【Z】
23、默认前景色和背景色【D】
24、切换前景色和背景色【X】
25、切换标准模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式【F】
26、跳到ImageReady3.0中【Ctrl】+【Shift】+【M】
27、临时使用移动工具【Ctrl】
28、临时使用吸色工具【Alt】
29、临时使用抓手工具【空格】
30、快速输入工具选项（当前工具选项面板中至少有一个可调节数字）【0】到【9】
31、循环选择画笔【[】或【]】
32、建立新渐变（在“渐变编辑器”中）【Ctrl】+【N】
1、新建图形文件【Ctrl】+【N】
2、打开已有的图像【Ctrl】+【O】
3、打开为…【Ctrl】+【Alt】+【O】
4、关闭当前图像【Ctrl】+【W】
5、保存当前图像【Ctrl】+【S】
6、另存为…【Ctrl】+【Shift】+【S】
7、存储为网页用图形【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【S】
8、页面设置【Ctrl】+【Shift】+【P】
9、打印预览【Ctrl】+【Alt】+【P】
10、打印【Ctrl】+【P】
11、退出PhotoShop【Ctrl】+【Q】
1、还原/重做前一步操作【Ctrl】+【Z】
2、一步一步向前还原【Ctrl】+【Alt】+【Z】
3、一步一步向后重做【Ctrl】+【Shift】+【Z】
4、淡入/淡出【Ctrl】+【Shift】+【F】
5、剪切选取的图像或路径【Ctrl】+【X】或【F2】
6、拷贝选取的图像或路径【Ctrl】+【C】
7、合并拷贝【Ctrl】+【Shift】+【C】
8、将剪切板的内容粘贴到当前图形中【Ctrl】+【Shift】+【V】
9、自由变换【Ctrl】+【T】
10、应用自由变换（在自由变换模式下）【Enter】
11、从中心或对称点开始变换（在自由变换模式下）【Alt】
12、限制（在自由变换模式下）【Ctrl】
13、取消变形（在自由变换模式下）【Esc】
14、自由变换赋值的像素数据【Ctrl】+【Shift】+【T】
15、再次变换复制的像素数据并在建立一个副本【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【T】
16、删除选框中的图案或选取的路径【Del】
17、用背景色填充所选区域或整个图层【Ctrl】+【BackSpace】或【Alt】+【Del】
18、弹出“填充”对话框【Shift】+【Backspace】
19、从历史记录中填充【Alt】+【Ctrl】+【Backspace】
20、打开“颜色设置”对话框【Ctrl】+【Shift】+【K】
21、打开“预先调整管理器”对话框【Alt】+【E】放开后按【M】
22、预设画笔（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【1】
23、预设颜色样式（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【2】
24、预设渐变填充（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【3】
25、预设图层效果（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【4】
26、预设图案填充（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【5】
27、预设轮廓线（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【6】
28、预设定制矢量图形（在“预先调整管理器”对话框中）【Ctrl】+【7】
29、打开“预设”对话框【Ctrl】+【K】
30、显示最后一次显示的“预设”对话框【Alt】+【Ctrl】+【K】
31、设置“常规”选项（在预设对话框中）【Ctrl】+【1】
32、设置“存储文件”（在预设对话框中）【Ctrl】+【2】
33、设置“显示和光标”（在预设对话框中）【Ctrl】+【3】
34、设置“透明区域与色域”（在预设对话框中）【Ctrl】+【4】
35、设置“单位与标尺”（在预设对话框中）【Ctrl】+【5】
36、设置“参考线与网格”（在预设对话框中）【Ctrl】+【6】
37、设置“增效工具和暂存盘”（在预设对话框中）【Ctrl】+【7】
38、设置“内存与图像高速缓存”（在预设对话框中）【Ctrl】+【8】
1、调整色阶【Ctrl】+【L】
2、自动调整色阶【Ctrl】+【Shift】+【L】
3、自动跳转对比度【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【L】
4、打开曲线调整对话框【Ctrl】+【M】
5、在所选通道的曲线上添加新的点（在“曲线”对话框中）在图像中【Ctrl】加点按
6、在复合曲线以外的所有曲线上添加新的点（在“曲线”对话框中）在图像中【Ctrl】+【Shift】加点按
7、移动所选点（在“曲线”对话框中）【↑】/【↓】/【←】/【→】
8、以10点为增幅移动所选点（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【↑】/【↓】/【←】/【→】
9、选择多个控制点（在“曲线”对话框中）【Shift】加点按
10、前移控制点（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【Tab】
11、后裔控制点（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【Shift】+【Tab】
12、添加新的点（在“曲线”对话框中）点按网格
13、删除点（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+加点按点
14、取消选择所选通道上的所有点（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【D】
15、使曲线网格更加精细或粗糙（在“曲线”对话框中）【Alt】+点按网格
16、选择彩色通道（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【~】
17、选择单色通道（在“曲线”对话框中）【Ctrl】+【数字】
18、打开“色彩平衡”对话框【Ctrl】+【B】
19、打开“色相/饱和度”对话框【Ctrl】+【U】
20、全图调整（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【~】
21、只调整红色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【1】
22、只调整黄色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【2】
23、只调整绿色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【3】
24、只调整青色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【4】
25、只调整蓝色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【5】
26、只调整洋红色（在“色相/饱和度”对话框中）【Ctrl】+【6】
27、去色【Ctrl】+【Shift】+【U】
28、反相【Ctrl】+【I】
29、打开“抽取（Extract）”对话框【Ctrl】+【Alt】+【X】
30、边缘增亮工具（在“抽样”对话框中）【B】
31、填充工具（在“抽样”对话框中）【G】
32、擦除工具（在“抽样”对话框中）【E】
33、清除工具（在“抽样”对话框中）【C】
34、边缘修饰工具（在“抽样”对话框中）【T】
35、缩放工具（在“抽样”对话框中）【Z】
36、着手工具（在“抽样”对话框中）【H】
37、改变显示模式（在“抽样”对话框中）【F】
38、加大画笔大小（在“抽样”对话框中）【]】
39、减小画笔大小（在“抽样”对话框中）【[】
40、完全删除增亮线（在“抽样”对话框中）【Alt】+【BackSpace】
41、增亮整个抽取对像（在“抽样”对话框中）【Ctrl】+【BackSpace】
42、打开“液化（Liquify）”对话框【Ctrl】+【Shift】+【X】
43、扭曲工具（在“液化”对话框中）【W】
44、顺时针转动工具（在“液化”对话框中）【R】
45、逆时针转动工具（在“液化”对话框中）【L】
46、缩拢工具（在“液化”对话框中）【P】
47、扩张工具（在“液化”对话框中）【B】
48、反射工具（在“液化”对话框中）【M】
49、重构工具（在“液化”对话框中）【E】
50、冻结工具（在“液化”对话框中）【F】
51、解冻工具（在“液化”对话框中）【T】
52、应用“液化”效果并退出PhotoShop主界面（在“液化”对话框中）【Enter】
53、放弃“液化”效果并退出PhotoShop主界面（在“液化”对话框中）【Esc】
1、从对话框新建一个图层【Ctrl】+【Shift】+【N】
2、以默认选项建立一个新的图层【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【N】
3、通过拷贝建立一个图层（无对话框）【Ctrl】+【Alt】+【J】
4、从对话框建立一个通过拷贝的图层【Ctrl】+【Shift】+【J】
5、通过剪切建立一个图层（无对话框）【Ctrl】+【Shift】+【J】
6、从对话框建立一个通过剪切的图层【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【J】
7、与前一图层编组【Ctrl】+【G】
8、取消编组【Ctrl】+【Shift】+【G】
9、将当前层下移一层【Ctrl】+【[】
10、将当前层上移一层【Ctrl】+【]】
11、将当前图层移到最下面【Ctrl】+【Shift】+【[】
12、将当前图层一道最上面【Ctrl】+【Shift】+【]】
13、激活下一个图层【Alt】+【[】
14、激活上一个图层【Alt】+【]】
15、激活底部图层【Shift】+【Alt】+【[】
16、激活顶部图层【Shift】+【Alt】+【]】
17、向下合并或合并连接图层【Ctrl】+【E】
18、合并可见图层【Ctrl】+【Shift】+【E】
19、盖印或盖印连接图层【Ctrl】+【Alt】+【E】
20、盖印可见图层【Ctrl】+【Shift】+【Alt】+【E】
21、调整当前图层的透明度（当前工具为无数字参数的，如移动工具）【0】至【9】
22、保留当前图层的透明区域（开关）【/】
23、使用预定义效果（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【1】
24、混合选项（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【2】
25、投影选项（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【3】
26、内部阴影（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【4】
27、外发光（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【5】
28、内发光（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【6】
29、斜面和浮雕（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【7】
30、轮廓（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【8】
31、材质（在“效果”对话框中）【Ctrl】+【9】
1、循环选择混合模式【Shift】+【-】/【+】
2、正常Normal【Shift】+【Alt】+【N】
3、溶解Dissolve【Shift】+【Alt】+【I】
4、正片叠底Multiply【Shift】+【Alt】+【M】
5、屏幕Screen【SHift】+【Alt】+【S】
6、叠加Overlay【Shift】+【Alt】+【O】
7、柔光Soft Light【Shift】+【Alt】+【F】
8、强光Hard Light【Shift】+【Alt】+【H】
9、颜色减淡Color Dodge【SHift】+【Alt】+【D】
10、颜色加深Color Burn【Shift】+【Alt】【B】
11、变暗Darken【Shift】+【Alt】+【K】
12、变亮Lignten【Shift】+【ALt】+【G】
13、差值Difference【Shift】+【Alt】+【E】
14、排除Exclusion【Shift】+【Alt】+【X】
15、色相Hue【Shift】+【Alt】+【U】
16、饱和度Saturation【Shift】+【Alt】+【T】
17、颜色Color【Shift】+【Alt】+【C】
18、光度Luminosity【Shift】+【Alt】+【Y】
19、去色海绵工具【Shift】+【Alt】+【J】
20、加色海绵工具【SHift】+【Alt】+【A】
1、全部选择【Ctrl】+【A】
2、取消选择【Ctrl】+【D】
3、重新选择【Ctrl】+【Shift】+【D】
4、羽化选择【Ctrl】+【Alt】+【D】
5、反向选择【Ctrl】+【Shift】+【I】
6、载入选取【Ctrl】+点按图层、路径、通道面板中的缩略图
7、按上次的参数在做一次的滤镜【Ctrl】+【F】
8、退去上次所做的滤镜【Ctrl】+【Shift】+【F】
9、重复上次所做的滤镜（参数可调）【Ctrl】+【Alt】+【F】
10、选择工具（在“3D变换”滤镜中）【V】
11、直接选择工具（在“3D变换”滤镜中）【A】
12、立方体工具（在“3D变换”滤镜中）【M】
13、球体工具（在“3D变换”滤镜中）【N】
14、柱体工具（在“3D变换”滤镜中）【C】
15、添加锚点工具（在“3D变换”滤镜中）【+】
16、减少锚点工具（在“3D变换”滤镜中）【-】
17、轨迹球（在“3D变换”滤镜中）【R】
18、全景相机工具（在“3D变换”滤镜中）【E】
19、移动视图（在“3D变换”滤镜中）【H】
20、缩放视图（在“3D变换”滤镜中）【Z】
21、应用三维变形并退回到PhotoShop主界面（在“3D变换”滤镜中）【Enter】
22、放弃三维变形并退回到PhotoShop主界面（在“3D变换”滤镜中）【ESc】
1、选择彩色通道【Ctrl】+【~】
2、选择单色通道【Ctrl】+【数字】
3、选择快速蒙版【Ctrl】+【】
4、始终在视窗显示复合通道【~】
5、以CMYK方式预览（开关）【Ctrl】+【Y】
6、打开/关闭区域警告【Ctrl】+【Shift】+【Y】
7、放大视图【Ctrl】+【+】
8、缩小视图【Ctrl】+【-】
9、满画布显示【Ctrl】+【0】
10、实际像素显示【Ctrl】+【Alt】+【0】
11、向上卷动一屏【Page Up】
12、向下卷动一屏【Page Down】
13、向左卷动一屏【Ctrl】+【Page Up】
14、向右卷动一屏【Ctrl】+【Page Down】
15、向上卷动10个单位【Shift】+【Page Up】
16、向下卷动10个单位【Shift】+【Page Down】
17、向左卷动10个单位【Shift】+【Ctrl】+【Page Up】
18、向右卷动10个单位【Shift】+【Ctrl】+【Page Up】
19、将视图一道左上角【Home】
20、将视图移到右下角【End】
21、显示/隐藏选择区域【Ctrl】+【H】
22、显示/隐藏路径【Ctrl】+【Shift】+【H】
23、显示/隐藏标尺【Ctrl】+【R】
24、捕捉【Ctrl】+【;】
25、锁定参考线【Ctrl】+【Alt】+【;】
26、显示/隐藏“颜色”面板【F6】
27、显示/隐藏“图层”面板【F7】
28、显示/隐藏“信息”面板【F8】
29、显示/隐藏“动作”面板【F9】
30、显示/隐藏所有命令面板【TAB】
31、显示或隐藏工具箱以外得所有面板【Shift】+【TAB】
1、显示/隐藏“字符”面板【Ctrl】+【T】
2、显示/隐藏“段落”面板【Ctrl】+【M】
3、左对齐或顶对齐【Ctrl】+【Shift】+【L】
4、中对齐【Ctrl】+【Shift】+【C】
5、右对齐或底对齐【Ctrl】+【SHift】+【R】
6、左/右选择1个字符【Shift】+【←】/【→】
7、上/下选择1行【Shift】+【↑】/【↓】
8、选择左右字符【Ctrl】+【A】
9、显示/隐藏字体选取底纹【Ctrl】+【H】
10、选择从插入点到鼠标按点得字符【Shift】+点按
11、左/右移动1个字符【←】/【→】
12、上/下移动1行【↑】/【↓】
13、左/右移动一个字【Ctrl】+【←】/【→】
14、将所选文本文字大小减小2点像素【Ctrl】+【Shift】+【<】
15、将所选文本文字大小增大2点像素【Ctrl】+【SHift】+【>】
16、将所选文本得文字大小减小10点像素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【<】
17、将所选文本得文字大小增大10点像素【Ctrl】+【Alt】+【Shift】+【>】
18、将行距减小2点像素【Alt】+【↓】
19、将行距增大2点像素【Alt】+【↑】
20、将基线位移增加2点像素【Shift】+【Ctrl】+【↑】
21、将基线位移减小2点像素【Shift】+【Ctrl】+【↓】
22、将字距微调或字距调整减小20/1000ems【Alt】+【←】
23、将字距微调或字距调整增大20/1000ems【Alt】+【→】
24、将字距微调或字距调整减小100/1000ems【Alt】+【←】
25、将字距微调或字距调整增大20/1000ems【Alt】+【→】
教程比较简单，通过PS把拍摄的人像调出复古的色调，其实原片色调就已经很赞了，原片党和后期党有时有争议也是可以理解的，哈哈，不过这个不妨碍我们学习更多的调色方法，复古调的照片风格大致相同，色调和质感上要进行调色，确定基调和走向就可以对照片进行调色，具体教程还是需要通过照片实例来进行制作，究竟如何做一起来学习一下吧。
先上这次的对比图：
分析：拍摄当天光线较暗，整体偏绿，偏暗，肤色不通透。后期效果希望偏蓝，偏橘。更具复古感。
注：以下参数仅供参考，具体还是要根据片子的具体情况进行调整。
一、确定基调
1. 曲线工具。首先调整整体的明暗，使整体偏亮偏灰，抬高暗部，压低亮部。
2. 选取颜色。青色/中性色/黑色调整如下：
3. 颜色查找。选择如下滤镜并进行不透明度的调节。不透明度：40%
4. 颜色查找。选择如下滤镜并进行不透明度的调节。不透明度：84%
对比图：
二、质感打造
5. 曲线工具。压低中间调，抬高暗部与亮部，增加画面对比。
6. 选取颜色。使橘色亮度减低，偏向复古的黄色。
7. 照片滤镜。选择深褐色滤镜，使整体更加柔和。浓度25%，不透明度48%
8. 曲线工具。提高画面亮度。不透明度77%
对比图：
三、皮肤处理
9. 液化处理。根据个人审美液化。
10. 磨皮。中性灰动作磨皮。复古感尽量避免【过度磨皮】，自然状态下的皮肤状态更佳。
11. 画笔工具。取色，用于面部提亮。不透明度12%，流量18%
12. 减淡工具。使眼部效果突出。范围：高光，曝光度29%
13. 锐化工具。锐化眼部。正常模式，强度：21%
对比图：
四、添加纹理
14. 纹理选择。纹理将给予图片【老旧感】。本次选择如下灰色纹理图案。不透明度20%
15. 曲线工具。此时画面偏灰，压低中部和暗部，提高亮部。
16. 曲线工具。此时画面偏暗，整体抬高用于提高亮度。
对比图：
五、整体调整
17. 打开alien skin exposure X 2 打造柔光颗粒效果。
18. 蒙版+画笔工具。此时由于柔光效果导致人脸不清晰，用白色蒙版+黑色画笔进行处理。不透明度36%，流量40%
对比图：
其实本篇的素材可以说是很好找，那就是拿自己的爱豆来练习，相信你会更有动力，我们要把人物制作成逼真的粉笔画效果，这种效果同学们都见过，特别适合不太会画画又想营造一张粉笔画效果的同学们，整个教程热特别简单，是那种一看就会，一做就成的那种，具体如何操作通过教程来学习一下吧。
效果图：
原图：
操作步骤：
1、打开人物素材，边缘还算清晰，同学们可以试着抠一下，也可以直接用
2、Ctrl+j 复制图层;
3、ctrl+shift+u 去色;
4、滤镜-风格化- 查找边缘;
5、锁定图层;
6、ctrl+i 拖入黑板素材并调整大小;
7、解锁图层，将人物图层拖到最上面;
8、混合模式改为划分;
完成
普通照片转成粉笔画效果，相信这是很多同学们所喜欢的教程，把自己所想要转的不管是数码照片还是一些漫画，变为粉笔画，转变一种形式，看上去感觉就不一样，在画画方面不是所有人都特别擅长，这时Photoshop就可以帮助我们实现这个，找素材的时候尽量找一些边缘比较清晰明显的，这样转为铅笔画的效果就会更为完美，具体如何做一起来学习一下吧。
效果图：
1.打开一张素材，素材选择大家尽可能选择矢量人物或者边界较明显的照片，这样提取出来的线条比较圆滑也比较美观。
2.将照片【图像-调整-去色】进行去色。
3.继续【滤镜-风格化-查找边缘】来得到人物线条。
4.【图像-调整-反向】将线条转换成粉笔的白色。
5.线条有点弱，并且整体有很多杂色，我们利用色阶工具调整暗部和亮部对比，去除杂色让线条也更完整。
6.现在基本上粉笔画已经出来啦，我们用【色彩范围】选择高光，提取线条部分。
7.选区建立后将粉笔画复制出来。
8.寻找一个合适的素材，我这里找了一张黑板的素材，将粉笔画拖拽过来，适当调整大小位置，完成最终效果。
教程中我们将照片做成粉笔画，整体思路是再利用滤镜提取线条，再利用色阶工具适当调整来完成制作，整体制作比较简单，同学们来操作一下试试吧。
Photoshop软件是不少伙伴们都在用的一款软件，但一些朋友还不清楚利用PS色阶工具去除图片水印的操作流程，而下文笔者就分享了利用PS色阶工具去除图片水印的操作方法。一起来学习吧
利用PS色阶工具去除图片水印的操作方法
打开Photoshop软件，导入一张带水印的图片素材，
点击菜单栏的【图像】——【调整】——【色阶】，或使用快捷键【Ctrl+L】，弹出色阶调整对话框，
在对话框选择【在图像中取样已设置画笔】的笔刷，如图，
使用笔刷单击图片上的水印，水印就会消失了，如图。
上面就是小编为大家带来的利用PS色阶工具去除图片水印的简单使用流程，一起来学习学习吧。相信是可以帮助到一些新用户的。
喜欢看港片电影的同学们对港片电影一定有很深的印象，那独有的颜色，是一代人的回忆，现在的港片没有以前火了，但是以前那种港味照片我们一直在学习和借鉴，本篇教程通过PS把人像调出一种港风色调的感觉来，整个教程并不难，只要你动手去练习，就可以学会，整个教程提供了思路给同学们，参数不要去硬记，一切跟着教程的思路去试着做一下，相信你会学到更多知识。
效果图：
原图：
操作步骤：
一、前期工作
1、自己提前主要的想法是要拍一组关于港风的主题片
2、提前将相机白平衡参数调整到你想要的色调(这张原照片我主要片蓝紫方向)
3、提前将自己计划好、想好的构图和动作在脑袋中构思一遍。调动模特的积极性，让模特放下戒备之心，要沟通，放开了聊。想开车的开车，都可以。总之让模特不要紧张。这是很重要的，因为我们要的就是自然的状态。
4、也可以提前看- -些港风的电影《霸王别姬》、《黑月》、《春光乍泄》等学习其中的色调和构图。也可以在网上找一些你喜欢的摄影作品进行模仿也可以，但是一定要有自己的想法，不能照搬照抄。只有这样才能进步。
二、拍摄场地和服装准备
1、拍摄场地：我选的是学校附近的小公寓，特意提前一天晚上去看房，选择适合港风拍摄的场地，虽然中间出了点小差错，选择场地也是很重要的，它能决定你整体的背景色调。我拍摄的道个场地厕所有蓝色的瓷砖和洗衣机，特别适合。
2、服装准备：在80、90年代的时候男生大部分是以工装服和牛仔服为主，所以我挑选了一件破洞的牛仔外套，内搭配一件白色的T-恤，下面则是一条短裤。
牛仔服的颜色：最好选择偏黄一点的，这样显得复古陈旧- -些。裤子的颜色： 黑色就行。
三、分析整张照片的不足
1、曝光不足，整体偏暗，暗部不够通透，人物皮肤暗
2、人物关系之间没有层次感
3、眼睛无神，高光没有体现出来，眼尾那个部分有点塌陷，需要往上提一些。鼻头有点大，脸有点宽。
4、蓝色饱和度有点高，在整个画面中太跳了。
5、最重要的一点就是修图的时候，颧骨的那个位置是不能做大的改变，液化的时候要注意一下，不过可以稍微收一点点。
四、照片的后期处理
将原片的raw格式导入到ps中( 初调)
①首先我将该照片的色温往暖色(黄)调到7400, 色调往洋红的方向调到了37，因为原片偏暗，所以要加一点瀑光度(要注意适中)减少对比度，减高光，加读影，白色和黑色阶段都一模。这样会使脸上的光更加柔和，不会对比很强。层次关系会更加稳定一些
②拉点曲线，使整体量面面亮一点
③-④饱和度加了点红色和橙色，往暖的方向偏，增强复古色调色调的感觉，在明度上也是这样，增强亮度。
⑤色相上，我将高光的位置拉到了233， 是蓝色的位置，饱和度为5 (-般5是最为适中的)，阴影方面，色相拉到41，位于红色和橙色的位置，饱和度为6
2、将初调的照片导入到Ir中(进一步调色)
①色温色调和初调一样， 我比较喜欢暖色调，所以往黄色和红色的方向调
②在色调方面，因为还是感觉有点欠曝，所有又拉了一点，减高光，提阴影，减白色阶段，提黑色阶段增加暗部的通透性
③偏好上，可以根据自己的喜好来调整，记住可以微调，不能大幅度的调整。要不然会破坏整个墨面的整体性
④曲线上，也是拉低高光的部分，提暗部的部分，女果想调胶片的感觉也可以将最左下角的点往上提，整个画面的暗部会偏灰一些。
⑤调完上面几步后，可以发现脸部偏红，衣服蓝色饱和度过高，发现这些问题后可以根据自己的感觉进行调整,人脸上的皮肤和嘴唇的头色属于橙色和红色，可以将皮肤的饱和度降低，然后降低蓝色和洋红的饱和度和明度，让衣服的颏色不那磨凸出，抢了整个蛊面的祝觉中心，不能占据整个画面的主导地位：整固画面的视觉中心在脸部位置。
⑥可以适当加点颗粒感，使之胶片感更强。
⑦最后一步就是颜色的整体调整了。按着感觉来
还是老话，这些数据仅供参考，大部分凭感觉调的，怎么舒服怎么调，所以大家也可以按照自己的想法，自己得感觉去走，不必死板硬套
(基本色调已经定下来，接下来是放入PS中进行最后的微调和修复)
五、最后的调整
1、将LR导出来的照片导入到ps中(最后整体微调)
①先复制一层(要养成良好的习惯)
②在可选顔色中，我主要调的就是红色、黄色两个颜色，因爲我想让整体顔色往暖色去偏。红色、黄色中的青色+8，是因为这时候模特的脸部有点红，加青让他减少红色的对比。洋红黄色黒色都祇是按着图片整体的感觉去微调。并没有做大的改动。
③在色彩平衡中。我主要调了阴影和高光，从图中也可以看到我并没有调太多，不去破坏整个画面，让整个画面更加和谐，这是慢慢修复的过程，把在LR中所缺失的东西再进行调整、修复。
④所有色调处理完后按快捷键ctrI+alt+E盖印一层，然后进行磨皮液化。液化所需要调整的地方我在第二张的时候讲过，要修改的部位是那些。磨皮的话可以用插件DR3进行磨皮，磨完之后脸上的质感还会在。是一个特别好的插件。
⑥接下来介绍一个很好用的插件就是Exposure7了，因为要调复古风所以我用的就是彩色胶片-古典那一栏的手绘。这款插件有很多种色调供你选择，主要是胶片类型。
⑦最后插件调出来后一定要调透明度，调到合适的参数就可以了。
很多调色教程大同小异，前提是需要有自己的想法，知道自己想要什么颜色，自己手中的照片怎么做能得到那种颜色，有个目标去调整，就可以做的更快，一起来学习一下吧。
古风的潮流可谓是只增不减，古风摄影一直都是很多人喜欢的风格，那么我们如何调出古风人像，教程一一教同学们调出古风古韵的人像，很多同学反映，教程是看会了，一做就不会，但是真的有做吗?只有动手才能知道在学习PS的时候哪里会哪里不会，所以同学们一定要动手制作呀，只有练习才是王道，具体通过教程来学习一下吧。
效果图：
原图：
操作步骤：
其实当时想着想拍一组花期，然而约妹子拍照的时候，花期已经过了，所以小智就想着后期来变成花海吧!公园还有几棵海棠花，就开始拍了。
首先看一下 对比图吧!
1、这次的原片光线很舒服，所以我直接用的CR2格式拖进PS在虑镜的Camera Raw来简单调色。
下面都是调色一些简单的参数!
一般CR2打开的图颜色都比JPG较暗，
但是后期修图包容性比JPG好。
2、首先把背景的现代的建筑用图章工具抹掉。看一下对比图吧!
调过色的图
3、在去荣单栏一滤镜 液化 简单的液化如果妹子背沒打直，可以液化，然后就是手可以稍微细一点儿，鼻子稍微拉一下，挺直一下。头发拉一下，拉的比较饱满，
(如果前期头发比较饱满了，就不用液化。)
4、细化一下，去除多余头发，修一下眉毛，眼影等等。这些都看个人吧!如果觉得不需要妆容可以，就忽略这一步。
5、感觉画面有些暗，再用曲线拉一下亮度。
6、接下来重要时刻了，周围变成粉色了。打开色相饱和度因为整个想把画面里面的柳树变成粉色，在色相饱和度里面动用(黃色) (绿色) 将它们的色相往左边拉，图片里面相应的颜色会变,紫色，红色，黃色….你拉到你想要的颜色就行，图中大概是我的参数。每张图片不一-样，参数也会不一样，如果觉得饱和度不够，可以增加点儿饱和度，或者减少饱和度。大家随意拉一下参数就知道了。
注意!注意!因为黃色变了对皮肤影响很大，所以记得添加蒙版，擦出脸和手，不然皮肤会变成红色的。
7、这张图不够明显(失误了)下面这张图恨明显。所以这张图我加了后期合成。开始添加素材进来。
8、将素材拖入照片，素材大小，角度按ctrl+T变換到你觉得合适的位置。
不透明度在50-8%，这个也随自己图片，刚好这张照片旁边是湖水，湖水得有倒影所以ctrl+J复制这个素材，再ctrl+T将它
垂直翻转(就是它们对称了)不透明10-20%
同理，再将两个图层再分别复制，再ctrl+T水平 翻转，垂直翻转，不透明度是一样的。记住，记住，这里的每个图层都要添加图层蒙版，
用画笔将人物擦出来，这个过程可能觉得乏味，甚至需要你的耐心
9、我总觉得图中妹子手那个位置少了一些什么?
所以再次添加素材。和前面一样，将素材拖入照片，素材大小，角度按ctrl+T变換到你觉得合适的位置。不透明度在50-80%,添加白色蒙版，用画笔擦出人物。
为了使图片看着更自然，更逼員!
创建新的填充图层，在右下角第四个图标，单机鼠标右键，点击(纯色)
提前同吸管工具吸取画面的粉色，新增这个粉色图层。我的参数大概是这么多。点击确定。
不透明度在20 50%。 又一次记住，添加蒙版擦出人物就行了。按Shift+Ctrl+Ale+e合并图层。
10、合并完图层，点击荣单栏
滤镜 -模糊 高斯模糊数值在250-300 -点击确定。
模式改为叠加或者柔光也可以，不透明度在30 50%之间。
11、为了使图片看着更自然，更逼員!再次复制图层，模式改为。 柔光，不透明度在10 -30%中间。
再利用曲线拉一下，显得整个画面更加舒适逼員。
最终效果就是这个样子啦!
其实应该再添加一些烟雾在湖面，或者素材上的，恰恰这张图沒有烟雾效果。我给大家看看其他图吧!添加烟雾素材和前面一样，放到合适的位置就行了。
当我们要修饰一张照片时，先要分析，就像我们做数学题， 先要审题一样，看看从哪里下手，教程中的原图问题在于整 体画面发灰，脸部以及暗部偏暗，而我们要修的是金色秋天 的复古感觉，这时我们如何进行修图呢?首先金色秋天复古 的调子最进本是树叶金黄色，整体画面会偏黄，饱和度较高 ，从这个思路上我们来进行调色，具体通过教程来学习一下吧。
效果图：
原图：
操作步骤：
原图的问题在于，整体画面发灰，脸部以及暗部偏暗，可以说出了构图外，已经是一张废片了。我们想要得到的是金色秋天复古的感觉。金色秋天复古的调子最基本的是树叶呈金黄色，画面偏黄，饱和度高，接下根据这个思路进行调整。白平衡开始前期设置，很准没有偏色，不用调整。加曝光，压高光，提亮阴影，把整个画面的光影做均匀，增加黑色色阶使画面整体提亮，光感均匀。
偏好可以留着最后调整，相当于几个变量决定同一结果，这里的饱和度和鲜艳度区别是，鲜艳度对脸色的印象较少。饱和度鲜艳度和后面的单个颜色的饱和度不冲突。RGB曲线是一个常见的胶片曲线，主要作用在于，让暗部发灰，使整个画面有一种奶黄的胶片复古感。然后进行红绿蓝三条曲线的调整，可以看到暗部弯曲程度不一样，这样是为了让画面暗部偏黄和洋红。三条S型曲线使画面的色彩对比度更好。
习惯性地删除色差以及进行镜头矫正。个人觉得这样更贴近人眼的视觉。更好看一些。
调整红绿蓝三原色，相机校准是很大程度上，很便捷的把画面调得具有风格化。红色右移，绿色右移，蓝色左移。
第一步是提亮橙色的明亮度，让皮肤更通透。黄色绿色的明亮度再调成金色树叶后调正颜色。其他颜色明亮度拉倒最高滤掉杂色。
调整红色的色相饱和度，以及明亮度让口红的颜色更加偏复古的深红色。黄色绿色色相决定树叶颜色。
矫正衣服颜色加红色饱和度，橙色和:黄色绿色加饱和度得到金黄的效果，其他颜色减，滤色。
起初画面曝光不足，噪点多且有颜色，先降噪，然后再锐化提升质感。
完成：
相信同学们已经掌握修图的方法了，现在需要做的就是练习，参数不要去记吗，本篇的参数不适合所有的图片，掌握思路是关键，动手练习起来吧。
本篇教程通过调色把银色的怀表变为金色，调色是ps中非常普遍使用的技巧，也是ps功能强大的原因之一，随意在网上找到一块银色的手表。我们要把他变成金色的。这里要说一下，我们一直把ps当做是万能的，其实ps只是一种工具，而真正的技巧其实是对各种参数的精确把握。就如我们做菜一样，方法都会，而火候和对调料的数量把握才是王道。
效果图：
原图：
操作步骤：
第一步，导入素材
素材就是一块网上找到的银色手表。
第二步：在图层的下面添加曲线图层
我们都知道曲线，是调色之王，在我们工作中调节颜色和亮度都是必不可少的王器。
第三部：曲线调整
1.首先选择红色进行调整，如下图(秘诀是红色通道调整的幅度要很大)
(很多的朋友不知道为什么调整和调整的幅度，是学不会的真正原因，我们这里就把原理讲一下。其实我们的目的是把银色调整成金色，那么金色可以理解为是红色和黄色的组合，红色和黄色不同的比例会得到不同的金色，比如什么土豪金还是玫瑰金。那么为什么要大幅度的调整红色呢?因为一部分红色就是我们要的红色，另一部分红色会和后面的绿色得到黄色)
2.然后调整绿色通道，火候要自己把握(秘诀是调整幅度要小一点)
(为什么调整幅度小一点，是因为我们要将前面的红色中的一部分与绿色合成黄色，还要保留一部分红色)
3.最后要对RGB进行整体调整，(秘诀是凭着感觉调整出我们要的)
(当红色通道和绿色通道调高后，亮度也一起升高了，为了防止图片过爆，要通过rgb整体降低亮度来实现。在rgb模式下调整单色会影响到整体亮度，会影响到整体亮度的。因此最后要整体调整恢复原来的亮度的。方法就是原来提升了亮度，现在就要向反方向调整。)
特别是一些做淘宝的朋友，或许这种小技巧更实用一些。
最后的效果
换个背景体会一下，
4.调整的心得
我们总结了一个口诀，“大幅调整红色通道，小幅调整绿色通道，凭感觉整体调整rgb通道”，只要按照这三步走就可以在一分钟之内得到一幅满意的银色变金色的图片。以后有机会我们再探讨一下其它调色的小技巧。
本篇教程把数码拍摄的荷花照片制作成中国风的效果，整个教程相当简单，但是比较出效果，其实这类教程素材是不限的，我们教程里用到了荷花的照片，是荷花更有禅意，制作出来比较符合中国风的感觉，同学们可以拓展一下，看看换个素材，说不定效果也很棒，在背景的选择上我们选了一一块牛皮纸作为素材，两张图片叠加，再搭配一些文字，整个就完成了，刚接触PS的同学们也可以试着来制作一下。
效果图：
原图：
我们以下图为例
一，首先将照片导入Lr
二，接着在Lr里面调色，为了背景更加干净
所以适当提了一点曝光，其他参数如下
Ps:在这里我把亮度和对比度调得稍高(为了接下来的操作)
在Lr调色后对比图如下
三，将照片导入ps
四，利用仿制图章工具去除天空的杂色，
并且适当裁剪使得背景留白更宽
五，将1用移动工具拉入2，用自由变换工具拉到合适大小
并且久变其不透明度(这里是70%)
ps:在这里就知道为什么要在第二步中拉高亮度和对比度(突出画面主体)
六，在照片中插入文字与印章，最后适当锐化，就ok了
完成：
一起来制作一下吧，相信你会做的更好，并且从中学到一些知识，其实在学PS的路上越是简单的教程越有效果，同学们在制作的时候，也更有成就感。
中老年人皮肤相对要粗糙一点，不仅有斑点还会有一些老年斑；前期直接用修复画笔工具把这些斑点消除；然后用光滑磨皮把皮肤磨光滑；后期通过通道还原出肤色的细节，这样就可以让她更年轻。
最终效果
原图
1、前期修复。打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，命名为“前期”，如下图。
2、下图红圈位置的斑点和老年斑需要先去除。
3、在工具箱选择“修复画笔工具”，设置如下图。
4、然后在斑点附近正常肤色处按住Alt键 + 鼠标左键点击取样，松开Alt键后在斑点上点击一下就可以祛斑，下图是祛斑后的效果。
5、给皮肤前期磨皮。按Ctrl + J 把当前图层复制一层，如下图。
6、选择菜单：滤镜 > 模糊 > 表面模糊，参数及效果如下图。
7、按住Alt键 + 鼠标左键点击图层面板下面的蒙版图标，添加黑色蒙版。
8、选择蒙版，然后把前景色设置为白色;再选择画笔工具，选择一款柔边画笔，画笔不透明度和流量都设置为100%，如下图。
9、用画笔把主要皮肤部分涂抹光滑，边缘及轮廓部分暂时不用涂抹。
10、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层，如下图。
11、选择菜单：滤镜 > 模糊 > 表面模糊，参数设置不变，确定后同样按住Alt键 + 鼠标左键点击蒙版图标，添加黑色蒙版;然后用柔边白色画笔把下图选区部分涂光滑一点。
12、经过两步处理，人物皮肤部分基本光滑，不过轮廓边缘区域还是会有一些瑕疵，还需要继续处理。新建一个图层，盖印图层。
13、选择菜单：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，半径设置为3。
14、确定后再添加黑色蒙版，再用柔边白色画笔把下图选区部分涂光滑一点。
15、新建一个图层，盖印图层。
16、选择菜单：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，半径设置为6，确定后添加黑色蒙版，再用柔边白色画笔把下图选区部分涂光滑一点。
17、新建一个图层，盖印图层。下面红框位置还是有一些瑕疵，需要简单修复一下。
18、用钢笔勾出鼻子轮廓，转为选区后用涂抹工具，强度为20%左右，把边缘瑕疵涂抹干净;再把选区反选，把边缘也涂抹一次。
19、其它部分也是同样的方法处理，效果如下图。
20、新建一个图层，现在来修复一下眼袋。
21、在工具箱选择“仿制图章工具”，不透明度设置为10%，样本“所有图层”，然后消除红框位置眼袋。
22、这是消除后的效果。
23、关键一步，还原肤色细节，过程如下图。
最终效果：
本教程主要使用Photoshop抠出在草地上做着的毛茸茸小狗，通常状况下这种毛茸茸的小狗是比较难抠图的，今天推荐给朋友学习，希望大家可以喜欢。
先看看效果图：
首先打开ps界面，把想要操作的图片置入到ps界面里，如下图：
点击使用套索工具后，再利用套索工具把狗狗的大致轮廓勾勒出来如图：
在点击功能栏里的调整边缘：
弹出调整边缘窗口：
选择狗狗和视图背景颜色对比最明显的一个视图模式：
目的是利用调整边缘的智能检测，把狗狗和背景智能分离，选择颜色相差最明显的是因为便于操作，做出最好抠图效果!
调整画笔大小，硬度调大，大约在90至95左右都可以，然后沿着狗狗毛发边缘是使毛发和背景智能分离，效果如下图：
涂抹好之后，在返回调整边缘小窗口里下方“输出”里的“输出到”点击选区这个下拉按钮：
点击确定之后，就可以看到狗狗
被完全扣取出来了!附上效果图一张：
为了效果更佳明显以及更佳没观一点可以把扣取的狗狗放在一张好看的背景里：
为了和新加的背景融合可以利用滤镜里的Camera Raw滤镜适当调整下：美化下这个效果图：
水印影响美观，那就用内容识别轻松去除：
我们来个前后对比图吧：
素材图片的背景非常明亮，同时明暗差距较大，局部背景颜色接近白色，发丝与背景很难分别；左侧部分光斑较多，环境较为复杂，需要综合通道，钢笔，调色工具等来分离发丝。
原图及最终效果
1、先来分析发丝。打开上面的原图素材，把头部区域局部放大，我们可以明显看到，左右边缘红框位置发丝已经与背景融合，局部发丝很难分别出来，碰到这种情况，我们先用通道来提取主要发丝。
2、观察各通道。进入通道面板，分别选择红、绿、蓝通道进行仔细观察。先选择红通道，发丝接近白色，白色为灰色，发丝与背景有一定色差;绿通道发丝与背景都接近灰色。不好分离;蓝通道发丝与背景较暗，也不好分离。
3、通过上面的分析，红通道最为理想;选择红通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
4、回到图层面板，新建一个图层，按Ctrl + V 把复制的通道粘贴进来，如下图。
5、再观察一下发丝，跟我们之前分析的一样，左右边缘发丝很难分离出来。
6、初步压暗。按Ctrl + J 把当前图层复制一层，混合模式改为“正片叠底”;然后按Ctrl + J 把当前图层复制一层，混合模式为“正片叠底”不变，过程如下图。
7、局部压暗处理。在工具箱选择“套索工具”，勾选出右侧边缘高亮发丝选区，如下图;按Shift + F6羽化10个像素，然后创建曲线调整图层，把RGB通道大幅压暗，过程如下图。
8、用套索工具勾出左侧高亮发丝选区，羽化10个像素后创建色阶调整图层，然后压暗，如下图。
9、用套索工具勾出发丝顶部选区，羽化10个像素后创建色阶调整图层进行压暗。
10、简化背景。新建一个图层，用套索工具把发丝区域选择好，按Ctrl + Shift + I 反选，然后把选区填充黑色，按Ctrl + D 取消选区。
11、用套索工具勾出顶部发丝选区，羽化5个像素后创建色阶调整图层，加强明暗对比，参数及效果如下图。
12、其它部分用同样的方法加强一下，如下图。
13、分离细发丝。新建一个图层。
14、在工具箱选择钢笔工具，在属性栏选择“路径”。
15、发丝局部放大，用钢笔勾出发丝边缘的背景，按Ctrl + 回车把路径转为选区，然后填充黑色，按Ctrl + D 取消选区。
16、多花点时间，把其它发丝边缘的背景勾出后填充黑色，如下图。
17、边缘背景处理干净。不过有一些暗发丝也有稍作处理。新建一个图层，用钢笔勾出暗发丝选区，填充白色，按Ctrl + D 取消选区。
18、创建一个曲线调整图层，把RGB通道大幅调亮，参数及效果如下图。如果发现局部有背景残留，需要用上面的方法去除。
19、这是分离背景后的效果，发丝细节保持完好。
20、盖印图层。新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。
21、设置背景色。新建一个图层，填充与原背景接近的绿色。
22、选择背景图层，按Ctrl + J 复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶;再点击蒙版按钮，添加图层蒙版。
23、选择盖印图层，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
24、关键一步。选择背景副本图层，按住Alt键 + 鼠标左键点击一下蒙版缩略图，然后按Ctrl + V 把复制的图层粘贴进来;再按住Alt键 + 鼠标左键点击一下蒙版缩略图，按Ctrl + D 取消选区;到这里发丝就分离出来了，看看效果吧。
25、把背景图层复制一层，然后置顶，用钢笔工具把人物轮廓部分抠出来，转为选区后添加图层蒙版。
最终效果
我综合了包括《绿皮书》在内的电影，给大家说说这种色调怎么调整。调整步骤很简单，主要是Camera Raw中的基本面板和HSL面板，我还用了渐变滤镜，调整时间也就是1分钟。
我们从美国电影中发现，这个时期对于黄色调非常突出，其他颜色都围绕着黄色调，但并不是简单把照片染黄，还要对照片进行选择性调色。比如下面是原图，这是在美国拍的，所以照片中的元素很美国，但画面比较正常。
如果只是把照片色温往黄色方向调整，会发现照片很有色彩压迫性，路牌的红色区域会不好看，而马路本来是灰色的也会变黄，人物也是如此。欧洲电影中经常会给整个画面加入强烈的主观颜色，很显然，美国人民在这方面比较克制。
下面是我处理的最终效果，画面也是偏黄，但是人物、马路等区域我都保留了较多的原始色调，并把扎眼的红色和蓝色进行了调整。这样画面看上去会讲究很难躲，而且有更有层次感。这个处理不需要进入Photoshop，完全在Camera Raw中完成，你用Lightroom Classic处理也一样。
实际操作
基本调整
将这张RAW格式的照片打开，照片后缀为ORF，是奥林巴斯拍摄的RAW文件。在Camera Raw的基本面板中，我将色温上升到了6400，并提升饱和度为67。照片的曝光没什么问题，所以我就不画蛇添足了。之后我进入HSL调整面板，在饱和度子面板中进行调整。这时候我下降了红色和蓝色的饱和度，提升了黄色与橙色饱和度，来突出照片中那个本来就有的黄色调子。之后我剪裁了照片。
渐变滤镜
我希望照片的地面区域不受黄色色调影响，而上方被染黄，这种区域性调整最好的方法就是用渐变滤镜，我建立一个只让画面上方受影响的渐变滤镜，然后将色温设置为+47，并提升饱和度，此时照片的味道就出来了。我勾选下方蒙版，点击画笔，选择减少画笔，将一些区域涂掉，不让人物、树木、标牌等区域受到这个黄色渐变滤镜的影响。
曲线整体调整
我又剪裁了一下把右侧的半个人减掉，再用曲线进行一个整体调整。进入色调曲线子面板，我选择了RGB曲线左下角上提的经典复古(小清新也常用)方式，然后把蓝色曲线下压，让画面整体再偏黄一点，掩盖渐变滤镜的突兀。现在画面在整体偏黄的同时，富有更多层次。在调色中，先局部再整体的方法非常多见。如果你喜欢，还可以让画面稍微偏绿色，用基本面板里的色调滑块可以轻松完成这个操作。
这套图片的背景比较复杂，杂乱环境中的婚纱抠图难度较大。首先用钢笔等把婚纱部分都抠出来；然后用通道提取出婚纱部分；再用修复工具、画笔、钢笔等把婚纱中残留的瑕疵和背景去除。推荐给朋友学习，希望大家可以喜欢。
最终效果
原图
1、把上面的婚纱素材保存到本机，打开PS软件，然后打开保存的婚纱素材。
首先来分析一下抠图的难点：在红框位置，飘纱后面都是杂草，需要重点处理。
2、进入通道面板，来观察一下红、绿、蓝通道，找出婚纱与背景对比最强的一个。
3、上面几个通道都不错，红通道婚纱附近草地颜色略深一点，对比更好。选择红通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
4、回到图层面板，新建一个图层，按ctrl + V 把复制的通道粘贴进来，如下图。
5、在工具箱选择“钢笔工具”，在属性栏选择“路径”。
6、沿着婚纱边缘抠出婚纱和人物轮廓路径，如下图。
7、按Ctrl + 回车把路径转为选区。
8、选择菜单：选择 > 反向。
9、新建一个图层，把选区填充黑色，按Ctrl + D 取消选区。
10、把右侧部分的婚纱局部放大，这时候就可以发现婚纱和杂草已经很难区分。
11、如下图创建一个色阶调整图层，把暗部大幅压暗，参数及效果如下图。
12、创建色阶调整图层，在把暗部压暗，参数及效果如下图。
13、在工具箱选择套索工具，勾出下图选区部分，按Shift + F6羽化5个像素。
14、创建色阶调整图层，把暗部大幅压暗，参数及效果如下图。
15、用套索工具勾出右侧婚纱选区，羽化5个像素后创建色阶调整图层进行压暗，过程如下图。
16、初步调好后，只剩下婚纱边缘区域还有一些杂草需要处理。
17、新建一个图层，用钢笔工具勾出婚纱内部及边缘空白区域选区，并填充黑色。
18、新建一个图层，前景色设置为黑色，选择画笔工具，画笔不透明度设置为10%，如下图。
19、用画笔把婚纱边缘区域杂草涂掉，如下图。
20、创建曲线调整图层，把整体调亮，参数及效果如下图。
21、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。
22、创建纯色填充图层，颜色设置为绿色，如下图。
23、选择背景图层，按Ctrl + J 复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，然后点击蒙版添加蒙版。
24、选择“盖印”图层，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
25、按下面的方法把复制的图层粘贴到背景副本蒙版里面。
26、新建一个图层，按Ctrl + Alt + G 创建剪切蒙版，用透明度为10%的柔边白色画笔把婚纱边缘区域涂亮一点，如下图。
27、最后一步，把背景图层复制一层，置顶后用之前的路径抠出人物和婚纱，再用蒙版把肤色及局部婚纱涂出来，如下图。
最终效果
本教程主要使用Photoshop完美修复偏灰的海边婚片，原图素材不仅偏灰，主体颜色基本丢失。处理的时候最先需要把色彩还原，然后再慢慢修饰画面的色彩。背景部分可以按喜好加入想要的云彩或其他背景。
最终效果
原图
1、打开原图素材，双击解锁，新建色阶调整图层，选择“自动”，进行简单的提亮。
2、合并图层，进入通道面板，点击红通道，按住Ctrl键鼠标点击红通道，载入红通道的选区，按Ctrl + C 进行复制，点击RGB层，回到图层面板。
3、按Ctrl + V粘贴，这里会自动生成一个新的图层，设置图层混合模式为“滤色”，修改不透明度为：61%。这步其实为了提亮人物，这个时候可以发现背景和沙地会比较亮，添加图层蒙版，把前景色设置为：#999999的中灰色，把除人物的其他部分擦掉。
4、新建可选颜色调整图层，对红，黄进行调整，参数及效果如下图。
5、用套索工具选择出人物皮肤的部分，我这里没有选择婚纱，单单是外露的皮肤，包括脸部、手臂，羽化5 – 10个像素后新建曲线调整图层，适当调亮，然后把画布放大，在蒙版上用画笔对皮肤边缘部分进行擦拭修补，让边缘看起来自然流畅，不要有明显的人物外部发光的感觉。
6、现在图片的色彩基本上属于正常了，下面我就开始给图片加上自然想要的色彩。新建可选颜色调整图层，对沙地和海水以及天空的色彩进行修饰，这个不是一步就可以完成的，后面的步骤基本上属于这个目的，就不再做解释了，大家可以对比每步的效果看看区别。
7、这个时候可以看到颜色已经开始比较鲜艳了，天空看着比较单调，我们加点东西吧，打开云彩素材拉入画布中，自由变换合适的大小，放到合适的地方，添加图层蒙版擦掉不需要的部分，图层混合模式改为“叠加”，注意人物上的素材部分要仔细的擦掉。
8、再次新建可选颜色调整图层，对黄色进行调整，让沙地看起来更加鲜艳，参数及效果如下图。
9、再次新建可选颜色调整图层，参数及效果如下图。
10、喜欢正常色彩的到这步可以不做。这步的颜色填充只是为了增加些黄昏阳光的感觉，新建一个图层，填充颜色：#b4760c，混合模式改为“强光”，不透明度改为：12%。
11、新建亮度/对比度调整图层，设置对比度为5。
最后加上自己喜欢的装饰文字，完成最终效果。
本教程主要使用Photoshop解析花卉摄影的后期技巧，本期我们就邀请花卉达人静心来和大家分享他的后期经验。看他的花卉照片是如何通过后期制作充满新意的。
夏天来了，美丽的花漫山遍野，美不胜收。很多朋友喜欢拍花卉，但却不知道后期应该怎么处理才能更有味道。推陈出新的后期制作有时候是第二次创作，能给拍摄带来无限灵感，也能增加无限乐趣。
本期我们就邀请花卉达人静心来和大家分享他的后期经验。看他的花卉照片是如何通过后期制作充满新意的。
1.裁切画面
进入photoshop，我用的是CS4，剪辑：本人构图水平还不行哈，经常是一阵狂照，然后精挑细选，有时还需要对选中的图片进行二次剪辑，使最终的构图趋于满意。右图是我剪辑后的图片，我一般按POCO的标准尺寸来整，一些需要20的边框，所以扣掉20，本图片尽寸为523*730
原片参数：相机 D90、镜头 105微距头。在尼康的NX软件中修了下曝光、锐度，存为JPG格式。我一般是用NEF格式存了，通过NX软件把曝光给修正的。
2.用叠加效果加强光感
按CTrl+J增加一个图层，设为强光模式，提升图像背景度，我整图，特别是微距，都喜欢用柔光模式加深图片对比，强光偶尔为之哈。强光调整后的图片，对比明显深了。
注：此页后所有调整都在调节层里应用，保证画质。即蒙版边上的一半黑一半白的小圆形。
3.用亮度对比度调整影调。
增加亮度和对比度调整图层，参数如图，使画面更清透。
4.用色彩平衡调整色调。
增加色彩平衡调整图层，只调中间调，参数如图。再次强调哈，为啥要这么调，实际上我做的时候也不知道，乱整的，实际上做到这里的时候感觉是没有出来的，我一般就是把什么可选颜色、通道混合、色彩平衡什么的乱弄一通。
5.通道混合器调色
好啦，感觉到调出来的东西和原来的差不多，没啥感觉，我就试起通道混合器，增加通道混合器调整图层，继续的试参数，终于，当我试到蓝色通道时，出来的效果让我眼前一亮。一种柔美的感觉出来了，或许这就叫灵光乍现吧，于是乎，继续往下做。
6.色相饱和度调色。
增加色相和饱和度调整图层，看到了吧，这个PS中，除了可选我没动，其他的色彩调整都动了。参数如下，参数自然也是东拖西拖，边拖边看感觉哈。
走到这一步，实际上整个图的色彩我已经比较满意了，和原片差得太远了吧，这就是我希望的，再创造，摄影的魅力对我而言，这样的感觉叫重生哈。
7.设计版面
我发图经常是多里挑一，而且至少自己是精心制作了的哈，版面和文字有时对整辑作品的影响也是很大的，单看上面那图，如果直接放上去，可能效果还不是很好，我喜欢方形图，于是就把右边空白留了出来。加上文字和边框后，全部搞定。
最后说一句，实际上调色一般仅针对特定的图片而言的，我的这种调法你用于其他的图片，90%没戏，我在网上也看过很多调色的东东，用其原片出来的效果的确很好，用在你自己的图片吧，一般都不满意，所以，教程嘛，仅供大家打开思路，PS真是个好东西，就是各人可以充分发挥自己的灵感，当然，累是肯定的，不过，前提是你要爱好!
对数码后期处理来说，设计师对照片的第一感觉很重要，因为这决定了后面一系列调整和设计的基本思路。调色的步骤和设计技法千变万化，但最终目的都是为了达到更加唯美的视觉效果，更好地呈现出更完美的作品。
想要让一张人像照片具有唯美的视觉效果，在制作时对颜色要非常敏感，色彩在作品中起到的作用是最重要的。通过调色，能使图片更加美观。
效果图：
原图：
1、先是在PS5里面打开原图，用“曲线”分别调整不同的通道照片。使原本暗红发灰的照片变得亮丽、通透，(分别调整RGB、红、绿、蓝三个通道)调整后合并图层。
2、选择“图像-调整-可选颜色”分别调整：红、黄、白、中性色、黑色，让画面整体色调成金黄色。
3、选择“图像-调整-色相饱和度”让整体色调暗一点，拉开画面层次对比黄色调艳而不暗。根据画面情况用“曲线”或则“色阶”调整画面色彩明暗度，后合并图层。
4、复制图层选择“图像-应用图像”调整里面参数让人物肤色对比强烈的质感。
5、选择“图像-调整-照片滤镜”让面部肤色出现金黄色调。颜色填充黄色，浓度为：40%。再做“图像-调整-亮度/对比度”画面出现高光和暗部。参数如图
6、建立图层选择“滤镜-锐化-USM锐化”让皮肤有强烈的金黄色质感，使画面出现空间感。
7、打开“滤镜-水倒影插件”使镜子里面的人物像在水里的倒影一样，做出水波的倒影效果。
8、然后在打开水滴素材添加在画面的右下角，让画面更加生动给读者一些联想的空间。
9、最后合并所有图层，调整色彩和细节修饰完成效果图。
补充：
1、这张原片看起来比上2张的原片好调整一些，首先画面的构图比较饱满，用了镜面倒影的拍摄手法。这张照片我先定位为金黄色色调，在这个色调周围做细节变化和素材的添加，开始色彩定位调好了我看到镜子就连想到了湖面，马上就找了水的素材做修饰让画面更加生动有空间感，根据画面人物的动作和神态，给眼角添加了眼泪表达出画面人物的心情。
2、金黄色调的注意：①色彩定位的认识和把握，黄色不能太亮和太暗。②高光和暗部拉开对比，色彩细节过渡的控制。③在添加素材时要注意不要画蛇添足用到画龙点睛之处，其实素材对设计来说就是起点缀和修饰效果，有的素材不能添加的太多太乱影响画面整体效果。画面的水和眼泪就是起点缀作用不要太多，最后完成整体设计效果。
设计师的话：
对数码后期处理来说，设计师对照片的第一感觉很重要，因为这决定了后面一系列调整和设计的基本思路。调色的步骤和设计技法千变万化，但最终目的都是为了达到更加唯美的视觉效果，更好地呈现出更完美的作品。
想要让一张人像照片具有唯美的视觉效果，在制作时对颜色要非常敏感，色彩在作品中起到的作用是最重要的。通过调色，能使图片更加美观。
这里我们针对以一组照片为例子，调出五种不同的流行色调。①、低饱和艳丽色的制作②、黑白经典色的制作③、金属黄色的制作④、黑白+素材的制作⑤、晶银妆面的制作。
下面是黑白经典色的制作：
黑白经典色的制作
效果图：
原图：
1、先是在PS5里面打开原图，用“曲线”分别调整不同的通道照片。使原本暗红，发灰的照片变得亮丽、通透，调整后合并图层。然后用修补工具修饰液化皮肤。
2、打开“图像-调整-黑白”将图片调为黑白色调，让画面有前后层次。参数分别(红色-25 黄色-32 绿色-43 青色-127 蓝色-148 洋红-145)然后合并图层。
3、选择套索工具将人物四周选取“羽化-100”反选“图像-调整-色阶”将画面四周压暗突出人物。
4、复制图层选择“图像-应用图像”调整里面参数让人物肤色对比强烈的质感。然后合并所有图层。
5、再复制图层选择“画笔工具”然后“应用高斯模糊”修饰皮肤，让皮肤光泽细腻。
6、建立图层选择“滤镜-锐化-USM锐化”让皮肤质感有强烈的黑白灰对比，使画面出现空间感。
7、最后根据画面修饰和色调情况，做出个人的细节修饰和调整色调(用“色阶”或则“曲线”)。让整体黑白色调对比强烈拉伸前后空间感，其实黑白色调是很古老而又现代的一个色调，所有的照片让我们百看不厌。从古到今我们都少不了黑白照片，所以我个人认为黑白色是最经典的色调。
补充：
1、先是修饰和调整原片的肤色和脸型，这张原片对后期修饰来说是比较有难度的。然后设计师就将张照片先定位为黑白色调来修调，黑白色对无数色彩来说都是很经典的颜色，让人百看不厌越看越经典、复古。将画面的四周压暗突出人物脸部，去掉光线乱的背景布。
2、黑白色调看似简单，但是在调试过程中有很多细节都要注意：①黑白对比和反差不能过，如果过大让画面没有层次会丢失细节。②对亮部高光的控制也要注意不要过，让脸部、鼻梁、手背都有明暗过度。③在控制整体画面的明暗过度都要全局考虑，不能单独的去调试某一个块。④最后让画面出现高光—明暗—暗部成过度效果，这样画面才不会脱节。
本教程主要使用Photoshop制作中国风水墨建筑物效果图，感兴趣的朋友让我们一起来学习吧。
先看看效果图
下面是原图与效果图的对比：
1、首先我们把素材文件拖拽进PS，按CTRL+J复制一层
2、我们选择复制的图层按CTRL+L调整色阶按白场吸管点击水面，用黑场吸管点击门框的黑色边缘
3、点击图像-调整-色相饱和度来降低一些图片的饱和度
4、我们将这个图层继续按CTRL+J复制一层，选择滤镜-风格化-查找边缘，然后点击图像-调整-去色
5、按CTRL+L调整色阶增加一些对比度。
6、混合模式调整为叠加，不透明度调整为80%
7、我们再对图层1进行复制，选择滤镜-模糊-方块模糊(半径为23)
8、选择滤镜-滤镜库-喷溅，数值如图，单击确定
9、混合模式改为叠加，不透明度调为80%
10、接下来我们就可以在上面加一些素材或者文字点缀来增加效果了。
修图中，观察器是不断变化的，不是简简单单的提亮拉暗就把片子修完了，千万不能偷懒；及时调整观察器，判断一张片子修的干不干净，只要用上观察器，来回动一下就知道结果了，不要扯淡，明明在观察器下是不干净的，偏偏说干净，不干净就是不干净，没有理由，干！
最终效果
原图
观察器：顾名思义就是作为观察用的，建立观察器有很多方法，其最终目的就是方便观察色块的，在观察器的作用下，图像是黑白的，这样能在排除色彩影响的情况下准确的判定色块的所在位置，只有看得清楚色块，才能把一张商业片修干净，修精致。这就是观察器的作用。
1、首先是观察器的建立。很多人应该都清楚两点：一是观察器是黑白的;二是观察器有曲线。
这两点我想啰嗦几句，所谓黑白，就说明了观察器有很多建立方法，只要是把图片变成黑白，什么操作都是ok的，所以观察器有很多建立方法，下面我找了几种常见的建立方法，并且这几种方法都能达到同样的目的。
2、但是为什么是黑白呢?这就有说法了，简单一点就是排除色彩对照片的影响，但是深一点来讲就是色彩也是有明暗的，它的影响不亚于简简单单光影色块的影响，所以在商业修图中要把照片处理成黑白的。
然后是曲线，大家都知道，曲线可以建立很多控制节点，不管提亮图像，拉暗图像，还是做对比，都能在修图中可以灵活应用，及时判断并且找出色块。
前面已经提过不同图片有不同的修图方法，观察器的使用也是不一样的，所以今天只是选择一种类型的片子来讲解，并且也是按照我的套路来说，修图方法是中性灰。
3、下面进入重点，在修色块使用观察器之前，瑕疵一定要处理干净，这其中包括痘痘，脂肪粒，碎头发等等，但是处理时质感不能损坏(之后会更新教程，如何处理瑕疵不破坏质感，破坏了如何补救)，只有这样才能进入下一步的修图。
商业修图会涉及很多知识，修图过程中要有一个严谨的态度，每一阶段都要认真把控。做好了前面的修图，就要使用观察器修色块了，我是大概分四块：一是额头;二是脸颊;三是鼻子垂直到下巴;四是身体。
修瑕疵前后对比：
4、先说额头：大家观察一下，有一个很亮的区域是不是(不管是额头还是脸颊其他的，每一个区域都会有很明显的明暗分布，大家要注意了，这些亮度区域，暗部区域就决定了照片的明度级，只有把握这个才能灵活掌握中间调的过度)?
我一般处理方法都是把照片拉暗，从照片的亮度区域开始逐渐的向暗部区域过度。大家看一下观察器，在这个区域我只是拉暗曲线色块就很明显了。
5、但是在另外一个区域，无论怎么拉暗曲线，色块就是不明显，所以就使用了对比曲线再往下面的区域，在之前的对比之下，又看不清楚了，所以曲线就要提亮的情况下依旧运用对比。
6、最后在照片的最暗部区域，大家看一下，拉暗，做对比已经对照片的观察不起作用了，所以，要考虑提亮曲线或者做亮的对比曲线。
7、最终在不同的观察器的变化下，把各个不同亮度级的区域处理干净，关闭观察器之后，大家就能看到处理很干净的皮肤了。(处理色块时，大家注意画笔的大小一定要比色块小)。
8、在处理完额头之后，下面进入脸颊的处理。
同样的道理依旧是从亮部区域开始，要不停的调整曲线的范围，以方便观察色块的所在位置，在处理色块时要注意脸型的修整，错乱的光线一定要去掉，不规整的光线要处理顺畅，脸颊是商业片的重中之重，所以观察器的使用也是多变的，以应付不同区域亮度的表现。
9、以每个部位的处理都是不一样的。处理时，要注意鼻尖，嘴唇，下巴，它们的亮度级是很高的，从脸部的骨骼可以看出，它们的亮度级相比与脸颊，额头，是比较突出的，所以亮度也是相应较高的。
10、下面是身体，这张图只有脖子，所以处理起来相对简单，依照前面的修图套路，控制曲线各个不同的节点，让色块明暗明显的表现出来，一张图就完成了80%。
11、各个部位处理之后，80%已经处理干净了，但是大家不要忘了最重要的一步，打开观察器观察图像，观察器的处理方法是从暗逐渐提亮，目的是在各个部位处理干净的情况下检查各个部位的连接是否衔接，如果不衔接，一定要在观察器下处理干净(如果有视频就好了，可以演示一下如何操作)，这样，一张片子才算是功德圆满。
最终效果：
原图素材中小黄鸭的毛发明暗不同，左侧毛发偏亮，右侧的毛发偏暗，在选择通道的时候很难用一个通道抠图，需要综合其中的两个通道，分别把左侧两侧的毛发分离出来。推荐给朋友学习，希望大家可以喜欢。
最终效果及原图
1、把上面的小鸭原图素材保存到本机，打开PS软件，然后打开保存的原图素材。
2、进入通道面板，分别点击红、绿、蓝通道进行观察。
红通道右侧部分毛发与背景颜色接近;绿通道与红通道接近;蓝通道右侧毛发与背景色差较大。综合分析：没有合适的通道，不过可以综合红通道和蓝通道得到较为理想的效果。
3、选择红通道，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
4、回到图层面板，新建一个图层，按Ctrl + V 把复制的通道粘贴进来，如下图。
5、按Ctrl + J 把当前图层复制一层，然后把混合模式改为“正片叠底”，如下图。
6、创建色阶调整图层，把暗部大幅压暗，高光部分稍微调亮，参数及效果如下图。
7、创建色阶调整图层，把暗部压暗，参数及效果如下图。
8、在工具箱选择套索工具，勾出左侧左侧部分毛发选区，羽化5个像素后创建色阶调整图层，增加明暗对比，过程如下图。
9、同上的方法把左侧的毛发调亮背景压暗，效果如下图。
10、新建一个图层，用套索工具勾出左侧毛发选区，按Ctrl + Shift + I 把选区反选，然后填充黑色，按Ctrl + D 取消选区，过程如下图。
11、创建色阶调整图层，增加明暗对比，参数及效果如下图。
12、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层，然后命名为“红盖印”，如下图。
13、选择背景图层，按Ctrl + J 复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶。
14、进入通道面板把蓝色通道复制到图层面板，把原图副本图层删除，如下图。
15、创建色阶调整图层，把高光部分调亮，参数及效果如下图。
16、然后用套索勾出右侧毛发选区，并用色阶调亮，过程如下图。
17、创建一个反相调整图层，效果如下图。
18、创建色阶调整图层，把高光部分大幅调亮，参数及效果如下图。
19、新建一个图层，用套索工具勾出下图所示的选区，按Ctrl + Shift + I 反选，然后填充黑色，Ctrl + D 取消选区。
20、创建色阶调整图层，把高光调亮，参数及效果如下图。
21、新建一个图层盖印图层。
22、选择红盖印图层。
23、按Ctrl + Shift + ] 置顶，把混合模式改为“变亮”，这样就得到全部毛发如下图。
24、新建一个图层盖印图层，如下图。
25、创建纯色填充图层，颜色设置为蓝灰色#bcbda2，如下图。
26、选择背景图层，按Ctrl + J 复制一层，按Ctrl + Shift + ] 置顶，然后点击蒙版按钮，添加蒙版，如下图。
27、选择刚才的盖印图层，按Ctrl + A 全选，按Ctrl + C 复制。
28、按住Alt键 + 鼠标左键点击背景副本蒙版缩略图，然后按Ctrl + V 把复制的图层粘贴进来;再同样按住Alt键 + 鼠标左键点击蒙版缩略图回到图层面板，并取消选区，过程如下图。
29、按Ctrl + J 把当前图层复制一层，效果如下图。
30、把背景图层复制一层，然后置顶，用钢笔工具勾出小脚及中间部分选区，如下图，然后添加蒙版。
最终效果
一般而言，服装的色彩要有主色，与主色相配合，2~3种色彩就可以达到理想效果，太过繁琐复杂的色彩会干扰欣赏者的观赏体验，造成混乱的视觉感受。
一些需要规避的色彩
所说的规避，并不是绝对的禁区。唯美人像摄影有多种多样的风格，这里所说的规避只是就一般情况而言，配合不同的主题与风格，看似禁忌色彩的服装，同样可拍出精彩的作品。同时，这里所说的色彩，是指在服装上占到绝对主体的大面积色彩。
如：
黑色——黑色在可以表达硬朗、肃穆、紧张、酷的感觉。但就整体而言，在自然场景的拍摄中，黑色是相当沉寂的颜色，需要环境有很鲜艳的色彩进行搭配和衬托，如红色、金色才能显示出沉稳、高雅、奢华的效果。这样色彩的环境难以寻找，局限性非常大。在色彩稍显昏暗单调的环境下，这个色彩会极大的降低画面的影调效果，表现出枯燥、暗淡、无生气的效果，同时，黑色在影像的后期处理中，几乎是没有调节余地的色彩，也极大的限制了后期的调整空间。
紫色——紫色是尊贵的颜色，搭配黑、白、灰、黄等色彩效果不错。但它是最难搭配的颜色，色彩靓丽的环境中，容易显得很媚俗，非常不好把握。
灰色——具有柔和，高雅的意象，属於中间性格。在实际拍摄过程中，大面积灰色的服装易产生素，沉闷，呆板，僵硬的感觉。如果是在色彩灰暗的场景中，更容易加重这一体验
数码相机只是忠实的拍摄画面、尽量多的记录镜头信息，但它并不知道哪些是需要，哪些是不需要的。这就需要在后期处理过程中，按照自己需求进行甄别，强化需要的，让隐藏的显现出来
这是一张拍摄于废弃别墅群的片子，正午的阳光让画面有充分的光照，但同时背景天空的留下了大面积的白色。画面中大面积的白色会优先吸引观众的注意，但这一部分没有实质的内容，会让观赏者产生枯燥的感受。
下面用可选颜色将白色天空包含的信息渲染出来
01 在菜单栏中选择“图像—调整—可选颜色”选项，在“颜色”右侧的下拉选项中选择“白色”，将“青色”参数调整为+100%，点击“确定”按钮
02 再次选择“图像—调整—可选颜色”选项，在颜色右侧的下拉选项中，选择“白色”，将青色参数调整为“+45%”，点击“确定”按钮
最终效果，通过让画面中白色部分的青色增加，背景上原先大部分白色的天空呈现出柔美的青色，模特裙子白色的部分也显现出青色的影调。画面色彩饱满，情境得到了充分的烘托。
小贴士：画面中白色的部分往往包含着丰富的色彩信息，被相机采集下来，但没有在画面中呈现出来，可以通过后期的处理，让这部分信息呈现出来，服务于作品主题。
这是拍摄于海边的作品，时值夏季，光线非常充沛，但天空的饱和度还不够鲜艳。可选颜色参数配合，将天空调整得更加蔚蓝迷人
01 在菜单栏中选择“图像—调整—Vibrance”选项，弹出“Vibrance”对话框。调整“Vibrance”为“85”
02 蓝色得到了加强，但还不够醒目，通过可选颜色进行进一步调整。在菜单栏中选择“图像—调整—可选颜色”选项。调整蓝色、青色相关参数
最终效果，天空出现了宝石般醉人的蓝色
喜欢拍摄室内人像的摄影师常常有这种感觉，模特很漂亮，造型也有种清新亮丽的气质，可是拍出来画面显得暗淡沉闷。其实后期PS是个细心而且复杂的工作，不只要把模特修饰的漂亮，还要把造型做的更精致突出才行。今天小编带来的是鲜花新娘棚拍人像PS技法，新娘妆、个性人像不知道如何修饰，都可以参见一下，希望给你带来启发喽~
1.对比图和原片分析
原片分析：画面色彩略显暗淡，人物肩膀动态不太舒服，前胸衣服大面积白色过于抢眼，主题不突出。
解决方案：我们可以复制图层使用自由变换工具(也可以用裁切工具)重新定义画面构图。强调花朵的表现，围绕鲜花与新娘来制作，
美化人物的同时要有目的的突出鲜花新娘这一主题。
效果图：基本达到预期效果，唯美的人像特写，有妆型片的味道。
2.重新构图与液化脸型
下面我们要给画面重新构图，可以通过裁切的方法，我用的是另一种方法，用变换工具放大画面。
这种方法如果把画面拉伸的过大，会影响画面质量，但是在查看新图像时更直观。
首先我们需要用液化工具把模特的脸型做些修饰 因为模特比较甜美所以要把模特的下巴修饰尖一点，脸部边缘柔和一些，眼线局部不流畅的线条
也需要液化做一些修饰，并且注意左右眼形状可以略加修饰，尽量对称。
3.皮肤基本修饰处理
用污点修饰工具把模特脸上的痘痕或者小杂点修掉，注意要放大画面修饰，才能更精细。
此处教给大家一个查看画面需要修饰位置的好方法，新建空白层填充黑色，颜色叠加模式用颜色，再复制黑层颜色叠加模式用叠加，这时画面是重重的黑色，
隐约看到模特，这个状态下，痘印和杂点会很明显，一下子就显露无疑。适当用仿制图章或污点修饰工具把看到比较脏的部分进行修饰。
注意：修饰皮肤还是在模特的图层上，这两个黑层只是辅助查看，修饰好删除掉即可。
4.局部提亮皮肤和眼白
都修饰好以后，可以发现模特的嘴角部分皮肤略显暗淡，用选区工具大概圈选出位置，右键选择羽化，羽化值根据图片大小而定，要让边缘有过渡，
然后适当提亮选区里的皮肤。这一条可以适应于大多数人像图片，嘴角部分都有一定程度的暗角。
可以看到模特眼白比较黄，同样局部选择眼球范围适当羽化，然后我们可以选择色彩平衡和曲线作调整，提亮眼白的同时减黄。
参考数值：眼睛选区羽化10像素左右。
5.修饰模特发型轮廓
模特的头发不够饱满，局部选择头发的部分，Ctrl+J，复制所选择区域自动新建一层。然后新图层上Ctrl+T，用变换工具适当的拉伸头发让形状更对称。
再用橡皮工具擦拭新图层的边缘，让两个图层自然衔接。
下面我们可以把提前准备好的各种素材给模特造型进行拼贴鲜花造型，我在选择素材时考虑到模特的气质和原有妆型，希望的鲜花最好还能利用上，
所以提前用钢笔工具把花扣下来并另存了。
第一步：先将原有的鲜花拖入画面，用自由变换工具调整大小，把绿叶素材拖入，摆放到合适位置。
第二步：给主体花朵做个对称处理，再把其它素材合理摆放，形成如图效果。
处理好这几步，合层。(个人有合层的习惯)
6.添加美瞳与润饰嘴唇
给模特加上美瞳这样可以让眼睛变得更精致漂亮，新建空白图层，与背景层的叠加模式改成柔光，选择一个合适颜色的画笔，在眼睛瞳孔附近进行涂抹，
注意边缘要细致，效果如图。
唇的部分需要用钢笔工具扣取选区，然后适当羽化选区，再用色相饱和度工具适当调整口红的饱和度就可以了，数值仅供参考，依照个人喜欢。
注意：因为我们是突出的鲜花造型 唇的部分不用修的过于夸张以免抢主题。
7.微调增加立体效果
用之前说过的黑层原理，制作黑层，辅助查看画面影调关系。
用曲线工具提亮高光和加深阴影来增加对比，使立体感增强。先用可选颜色选择白色，青+64，给整个画面降红，整体的基调就出来了。
然后可以根据个人喜好多添加几个可选颜色调节层来微调画面色彩。
8.局部调整腮红效果
选择腮红的范围，适当羽化，然后增加腮红的饱和度，看上去使模特更加朝气和甜美，跟鲜花造型也做了一下呼应。
这样，一个美丽的鲜花新娘妆就搞定了!
原图和效果图对比!
素描铅笔画的效果大家都很喜欢，今天我们就来分享一种用PS来快速转变图片的方法，也许就是几个简单步骤，就能把一张人物照片转变为素描肖像。希望大家可以喜欢。
手绘的魅力是写实的摄影所无法比拟的，在强调个性的作品中，一幅手绘作品往往更能贴近个性的抒发。但由于绘画本身需要大量的时间精雕细琢，苦于时间的约束，我们就很少会采用手绘素材进行设计。今天我们就来分享一种用PS来快速转变图片的方法，也许就是几个简单步骤，就能把一张人物照片转变为素描肖像。
这种方法背后的原理是利用滤镜效果，模仿出铅笔素描中的线条和阴影，产出的结果有着素描作品的特点，而PS又能凭借自己的无所不能让作品变得更精致。特别在那些涉及到“美术”领域的设计项目中，用这样的方法就能增加“艺术感”。
最终效果图
一、图片源
STEP 01
从选择图片源开始，要做成素描效果的人物图片最好是白色的干净的背景，图片的光线也不能太暗淡，整张图片有个焦点，符合基本的美术构图。
STEP 02
由于这张图片的阴影部分比较黑，这时如果转为素描，深色部分就会变得没有层次，因此在此可以稍微通过曲线调整一下图片的光线。最好是能保留原图的基础上在复制的图层上处理。
二、手绘的基底
STEP 03
把上一步调整好的图层再复制一次，将复制后的图层做一次反向处理。你可以右键点击该图层，将这个图层“转为智能对象”。在智能对象上运用各种效果将会让你更自由，有些参数甚至可以在调整后还能继续修改。这时进入【图像>调整>反向】，让照片“曝光”。
STEP 04
把上一步“曝光”后的图层再来一次高斯模糊，进入【滤镜>模糊>高斯模糊】，将高斯模糊的模糊半径调整为45.当然，这个参数只适应我的图片大小，在智能对象上运用滤镜，就可以随时根据需要再调整。
STEP 05
这时将这个图层的混合模式改为“颜色减淡”，通过图层的混合就会增加图像的亮度和明暗对比，还能为图像增加一种木刻的粗糙感。这就已经往“手绘”的方向上靠近了一步。
三、加深手绘感
可以看到图片的亮部和中间过渡的部分已经比较手绘感了，但阴影的部分和边缘线还是太过细腻写实。
STEP 06
我们需要把阴影的部分再略加深一点。点击图层面板下方增加“色阶”调整图层，在色阶面板中向右滑动中间调滑块，让画面趋向“暗”。
STEP 07
我们要达到的效果是素描，因此就用黑白调整图层将图像转为无色。通过参数滑块来控制最后的效果。就像你在画素描时，高光阴影中间调都微微调整到最佳状态。
STEP 08
将我们前述的所有步骤的图层全部合并成一个组，快捷方式就是选中该组后再按Shift+J，将这个复制的组合并为一个图层。然后选中这个图层，进入【滤镜>风格化>照亮边缘】，在照亮边缘的面板参数中，将“边缘亮度”和“平滑度”都调整为最大值，而边缘宽度调整为1。
再将这个照亮边缘的图层进行反向，就像步骤3里所做的那样，进入【图像>调整>反向】，将反向后的图层混合模式改为“正片叠底”。可以看到经过这一步骤就能把整个图像转为素描效果，几乎可以以假乱真。
四、增加纸纹效果
为了增加手绘的真实感，我们可以往图像上增加一层纸质纹理。再新建一个图层，填充白色，你也可以像我一样不一定要用百分之百的纯白。进入【滤镜>纹理>纹理化】，在纹理化的参数面板中，在纹理一栏中选中“砂岩”。
再将纹理图层的混合模式调整为正片叠底，透明度可以降低为65%。
素描最终效果图
五、彩铅效果
如果你想要增加一点色彩，有点“彩铅”的效果，就将原图叠加到所有图层之上，将图层的混合模式改为“颜色”。
如果对原图的色调不够满意，可以通过色彩平衡调整图层进行调整。比如我在这里不希望背景带有这种黄黄的怀旧感颜色，因此通过调整颜色就能达到我想要的效果。
后记
其实上色的部分，想要更贴近手绘还可以通过画笔自己添加，但是考虑到时间关系，我们就介绍了这一种快速表现的方法。
今天给大家带来一期风景的调色教程，教程的知识点是把春天的绿色照片变成秋天的金黄色，将原片的色彩给体现出来。
我们看看对比图
练习素材：
分析思路
首先来分析原片，抛开色彩我们先来看看黑白灰关系，整体画面是有点偏灰的，尤其在草地暗部有点偏黑，暗部的细节不是很清晰。
色彩上问题是最多的，首先来看看天空，天空的蓝色有点发灰，是一种灰灰蓝蓝的感觉，主要是明度和饱和度的问题，所以后期要对天空的饱和度和明亮度进行调整。
草地的绿色配上暗部黑色有点暗绿色的感觉，给人就是一种沉闷的感觉，所以后期直接可以把绿色改成暖色—黄橙色，这样一来暖色给给人一种生机的感觉，一来暖色与天空的蓝色冷色形成冷暖对比，冷暖对比在风景调色中是非常重要而且非常常用的手法。
这张图就是我们后期的思路，我们最终的修图目的就是实现这张图。
camera raw初调
进行PS界面，现在滤镜—cameraraw滤镜进行调整。
首先先调整暗部发黑，提升阴影和黑色找回暗部的细节，使得暗部变清晰。
色彩调整
这一步调整就是要实现之前的目的那张图，进入HSL工具进行调整。
色相上：将黄色、绿色、浅绿色的色相改变成暖色—黄橙色。
饱和度上：提升黄色、绿色饱和度，提升能提升画面颜色的鲜艳度，也能达到一种去灰的效果。
明亮度上：草地的绿色和黄色发黑，所以提升它们的明亮度。天空的蓝色有点发灰，所以降低蓝色的明亮度找回天空蓝色细节。
HSL调整完后，进入相机校准对整体的颜色进行调整，HSL是单独对某种颜色进行调整。
红原色：往橙色黄色方向移动，能达到一种去黄的目的。
绿原色：往黄色方向移动，使得整体画面中绿色减少。
蓝原色：往青色方向移动，原本天空有点偏紫色，往青色移动能使得天空变得蓝。
调整后：草地的黄色已经出来，天空的蓝色也开始出来了。
草地的黄色已经出来，天空的蓝色也开始出来了。但是天空有点偏黄，蓝色的饱和度还不够，而且草地还是有点偏青绿，所以这里进入PS主界面利用色彩平衡工具对颜色进行调整。
选择黄色对草地进行调整，在黄色里面加红色—也就是减青。
选择青色和蓝色对天空颜色进行调整，参数目的是减黄—也就是加蓝，提升天空的蓝色。
调整后：
加强冷暖对比
这里利用cameraraw滤镜里面的渐变滤镜实现加强天空—冷、草地—暖的冷暖对比。
进入camera raw滤镜，选择渐变滤镜。
拉一个渐变，对天空进行加冷操作：
拉一个渐变，对草地进行加暖操作：
加清晰度锐化
合并图层，选择滤镜—其它—高反差保留，参数给2.3左右。
然后将此图层模式改为线性光，不透明度大小可以改变锐化的程度。
最终效果：
每天在网上浏览，总看到不少校正偏色图的帖子，技巧和方法都很不错，但是细看下来，目前还没发现只用一个工具来“搞定”偏色图的(也可能有不少只是我还没看到吧)。试想一下，难道调整一个偏色图，非要十八般武器都要上么?今晚下载了个偏蓝的风景图，偶就想尝试一下用一个工具，看能不能恢复出一个像样的图出来。 大家知道，常用的PS调色工具和手段太多了，如果对某个偏色图要调整，似乎都要把这些调色工具用个遍可能才可以找到心得。
我也清楚，调一个偏色图，看别人的教程来调就行了，自己去琢磨，甚至独辟蹊径，无疑是件劳民伤财的事情，弄不好最后无功而返。还好，再尝试了若干个调色工具后，针对这个风景图，我用“色彩平衡”工具就基本搞定了，效果还比较养眼。这其中，也付出不小的辛苦，就是对红绿蓝及其补色青色洋红黄色比例关系的调整颇费周章。大家知道，在“色彩平衡”对话框上我们看到的红、绿、蓝三原色以及它们对应的补色有着“此消彼长”的密切关系，例如增加红色就相对减少了青色;减少洋红就相对增加了绿色;减少了黄色就相对增加了蓝色。根据这个原理并熟悉这个原理我们就可以使个别偏色的照片得到纠正。
当然，我也曾说过，某个PS调色技巧就像某个医生开出的药方一样，前者不能包打天下后者不能包治百病，换个图或者换个病人，这样的PS技巧和药方就不灵了。所以我还是那句老话，看了贴后，要活学活用，举一反三。话不多说，咱们来练习一下试试。
效果
原图
第一步 导入原图后，单击“背景”图层不放，向下拖放到“创建新图层”按钮上，松开后就可以看到图层面板上多了一个复制图层——“背景副本”。接着在“浮动面板”区下方单击 “创建新的填充或调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，单击后，弹出“色彩平衡”面板，同时图层面板上会出现一个“色彩平衡1”图层。在“色彩平衡”面板上“色调平衡” 区选择“中间调”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到底;拖动“黄色-蓝色”滑标左拉到底
第二步 选择“高光”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到底;拖动“黄色-蓝色”滑标左拉到底
第三步 选择“阴影”选项，拖动“青色-红色”滑标右拉到-8
第四步 在“浮动面板”区下方单击 “创建新的填充或调整图层”按钮，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，单击后，弹出“色彩平衡”面板，同时图层面板上又会出现一个“色彩平衡2”图层
第五步 选择“中间调”选项，分别拖动“青色-红色”、 “洋红-绿色”和“黄色-蓝色”滑标右拉到底
最后一步
以上调整参数非严格标准，不用记，但是只用一个调色工具的调色技巧，大家可以去粗取精。希望我的这个浅薄方法能给你带来一点帮助
选择“高光”选项，拖动“青色-红色”滑标左拉至-40;拖动“洋红-绿色”滑标右拉至+15;拖动“黄色-蓝色”滑标右拉至+33。可以看见，原先偏蓝的照片基本得到了校正。如果读者需要调出自己喜欢的色调，还可以继续尝试使用“色彩平衡”工具来调色
最终效果
OTC免费资源网